PASTUSZEK CHEŁMOŃSKIEGO JAROSŁAW MAREK RYMKIEWICZ

Opis

PASTUSZEK CHEŁMOŃSKIEGO JAROSŁAW MAREK RYMKIEWICZ „Pastuszek Chełmońskiego” w ujęciu Jarosława Marka Rymkiewicza staje się nie tylko poetycką interpretacją obrazu, lecz także próbą uchwycenia ukrytej metafizyki polskiego pejzażu. Poeta patrzy na chłopca z płótna Chełmońskiego jak na istotę zawieszoną między światem natury a światem ludzkich losów, jakby w jego milczeniu kryła się wiedza o czymś większym i trudnym do wypowiedzenia. Wiejska sceneria, realistyczna u malarza, w wierszu nabiera wymiaru niemal mitycznego, stając się przestrzenią, w której rodzi się polskość – surowa, melancholijna, zanurzona w rytmie ziemi. Rymkiewicz nadaje obrazowi ton niepokoju, jakby w spojrzeniu pastuszka czaiła się przeczuwana przyszłość, a zwykła scena z życia stawała się symbolem ludzkiego losu i kruchości istnienia.